Oskar Tomala

artysta dźwiękowy, kompozytor i multiinstrumentalista mieszkający w Gdańsku. Zajmuje się kompozycją elektroakustyczną, instalacjami dźwiękowymi oraz muzyką do obrazu. Jego twórczość skupia się na fenomenologii intensywności, wieloznaczności i możliwości, przejawiających się w postrzeganiu tonów, dźwięków, harmonii i innych form harmoniczności.

Oskar interesuje się tym, w jaki sposób nasze sposoby słuchania poszerzają nasze doświadczenie percepcyjne. Jego obecne poszukiwania koncentrują się na badaniu interakcji dźwięku harmonicznego z przestrzenią architektoniczną. Jako kompozytor Oskar intensywnie zajmuje się harmonią opartą na Just Intonation i komponuje zarówno na instrumenty akustyczne, jak i z wykorzystaniem syntezy dźwięku. Studiował gitarę jazzową (licencjat, AM im. Karola Szymanowskiego w Katowicach), następnie kierunek kompozycji (licencjat, AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku), a następnie kontynuował studia w ramach programu Music Creation na
Kopenhadzkiej RMC (magister, Rytmisk Musikkonservatorium).

Więcej informacji o artyście znajdziesz na stronie:
WWW: https://oskartomala.com
Instagram: https://www.instagram.com/osjatomala/
Soundcloud: https://soundcloud.com/oskartomala
BandCamp: https://oskarjakobtomala.bandcamp.com/

OPIS PROJEKTU:
„Re-kompozycja i synteza XVI-wiecznych rękopisów chóralnych”, objęta tytułem METHAMORPHOSIS MUSICALIA GEGANENSES (łać. Muzyczne Przemiany Gdańskie)
W ramach projektu dokonałem licznych przetworzeń materiałów źródłowych tworząc tym samym nowe współczesne elektro-akustyczne interpretacje dzieł kompozytorów renesansowych.
Model współczesnej niejako galeryjnej prezentacji opracowanych dzieł będzie próbą przeniesienia muzyki nieodłącznie egzystującej w XVI-wiecznym Gdańskim społeczeństwie, mającej swoją z góry określoną funkcję oraz formę w przestrzeni i świadomości.

Przetworzenie dzieł miało na celu filtrację złożoności oryginałów na rzecz wszystkich możliwie do uchwycenia walorów marginalnych, (takich jak oddech, szmer, pogłos, czy samogłoski kończących słowa). Synteza została ujęta w odwzorowanych studyjnie, akustycznych przestrzeniach Gdańskich kościołów.
Udało się to dzięki rejestracji “pomiarów impulsów” oraz implementacji w Convolution Reverb. Podczas pracy posiłkowałem się katalogiem zebranym przez D. Papinigis
oraz D. Szlagowską, ujmującym zbiór rękopisów Gdańskiej Biblioteki Polskiej Akademii Nauk z roku 1990.

Finalnym etapem pracy będzie prezentacja nowo powstałych dzieł w formacie 6-cio kanałowej instalacji dźwiękowej. Inspiracją do projektu są prace amerykańskiego artysty dźwiękowego, poety i filozofa Vincent'a Akiry Rabelais Carté.

Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdańska w ramach Gdańskiego Stypendium Kulturalnego Fundusz Twórczy 2026